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INTRODUCCIÓN AL ANÁLISIS SCHENKERIANO


María Remedios Mazuela Anguita




INTRODUCCIÓN Y CONTEXTO


Las técnicas de Schenker se desarrollaron en Alemania en los años anteriores
a la Segunda Guerra Mundial. Sus ideas se gestaron al comienzo del siglo XX,
mientras crecía la necesidad de aportar una base científica al hecho musical, se
desarrollaba la teoría de la Gestalt, Guido Adler intentaba hacer una historia basada,
no en los compositores, sino en los estilos, y destacaba la importancia del análisis.


Desde sus inicios, esta metodología ha estado en constante evolución. Fue en

Estados Unidos donde se realizó una incesante labor de sistematización conceptual y
pedagógica del método schenkeriano, debido a la emigración de artistas e
intelectuales, entre ellos, los más destacados alumnos de Schenker, provocada por los
acontecimientos políticos, sociales y bélicos que convulsionaron Europa durante la
segunda década del siglo XX.


Por lo general, cuando se habla de análisis schenkeriano, se suele hacer

referencia no a la propia técnica de Schenker, sino a la aplicación y desarrollo de sus
ideas en la America de la posguerra. Esta práctica, derivada de la última etapa de su
trabajo y, en particular de su obra Free Composition1, se ha estandarizado incluso más
que las técnicas y terminología del propio Schenker. Sin embargo, para poder
entender los planteamientos del llamado neo-Schenkerismo o el desarrollo de la
metodología por parte de alumnos como Oswald Jonas o Ernst Oster es necesario
comenzar estudiando las ideas y métodos del propio Schenker.


Schenker propone un cambio fundamental de dirección, tanto en el

pensamiento, como en la investigación: ir de lo simple a lo complejo, del interior al
exterior. Esta idea se opone a la práctica del análisis tradicional, que sólo ofrece una
forma desde afuera. Por tanto, podemos decir que la teoría de Schenker corresponde
a un nivel categórico diferente, a un nivel mucho más profundo. Schenker ataca la
teoría musical tradicional por no estar relacionada con la práctica y distingue la
subjetividad del compositor de la objetividad de la música como una estructura auto-
organizadora, de donde surgen los conceptos de organicismo y genio.




1 SCHENKER, Heinrich (1979). Free composition. Traducción inglesa y ed. Ernst Ostler. New York:
Longman

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Nicholas Cook2 describe el análisis schenkeriano como un tipo de metáfora
según la cual una obra musical es vista como una ornamentación a gran escala de una
simple progresión armónica subyacente.


El estudio del análisis schenkeriano no sólo implica aprender a reconocer los

modelos tonales y los procedimientos composicionales propios de cada nivel
estructural, sino que es también un proceso que potencia la comprensión musical con
la finalidad de descubrir lo que es único en una composición. Un analista debería
investigar las técnicas y procedimientos compositivos comunes a cualquier obra
musical, pero también debería revelar aquellos aspectos que definen cualquier
composición como una obra de arte única. Esta metodología de análisis consiste en
relacionar las obra en sí (el nivel superficial), con las voces imaginarias del nivel
profundo.


Para llegar a entender el por qué de los planteamientos del análisis

schenkeriano, podemos referirnos a la comparación que hace Nicholas Cook en su
artículo “Heinrich Schenker, Anti-historicist”3 entre las ediciones de Hans von Bülow
sobre la música para teclado de C.P.E. Bach y las del propio Schenker. Según Cook,
si estudiamos ambas ediciones, podemos concluir que el objetivo principal de Bülow
era presentar la música de Bach de una forma apropiada para un usuario concreto en
un tiempo y lugar determinados (para el músico aficionado europeo de finales del siglo
XIX), mientras que el objetivo de Schenker era establecer de una vez por todas el
texto definitivo de la música.


Schenker basa su método en la creencia de que el compositor no escribe la

música, sino que ésta se escribe por sí sola a través del compositor, gracias a la
fuerza de la Naturaleza. Es por esto que Schenker rechaza cualquier método histórico
que pretenda descubrir las intenciones del compositor y propone un método
reduccionista que analice el contenido musical y elimine los posibles cambios sufridos
a través de las sucesivas generaciones.


Schenker nunca escribió una historia de la música, pero en sus escritos intentó

demostrar la teoría según la cual la calidad de las obras musicales habría alcanzado
su cima en la Alemania de los siglos XVIII y XIX, sufriendo un colapso después que él
llamó “declive general”. Vio sus escritos teóricos como parte de un proyecto enfocado
hacia una reforma en la composición musical, la interpretación, la crítica y la
educación.


La obra de Schenker debe ser entendida dentro del contexto en el que se

desarrolló: el modernismo vienés, el conservadurismo cultural alemán y la propia
posición de Schenker como judío. En la Viena de finales del XIX, un nuevo
pensamiento inspirado por Schoenberg y Schenker empezó a erosionar las
preocupaciones históricas de la musicología.


El análisis schenkeriano es un método analítico extenso y complejo, por tanto,

el objetivo fundamental de este artículo será simplemente acercarnos a esta
metodología y comprender su significado esencial, es decir, entender la visión de
Schenker sobre la música.





2 COOK, Nicholas. (1992). A guide to Musical Analysis. Londres: Dent.
3 COOK, Nicholas. (1993). “Heinrich Schenker, Anti-historicist”. Revista de Musicología, vol. 16-nº 1, pp.
420-432.

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Es el que más se aproxima a la partitura musical. Muestra las notas de la
música original y algunas de las asociaciones tonales más simples. Para su
representación se suele usar la notación rítmica.






Fig. 3: Foreground y Middleground10







Fig. 4: Background11
5. NOTACIÓN SCHENKERIANA12


Schenker creó un lenguaje para su método usando los elementos básicos de la

notación musical moderna. Éstos son usados en este análisis para representar las


10 FORTE, Allen y Steven Gilbert. (1982). Introduction to Schenkerian analysis. Nueva York: W.W. Norton.
Versión castellana Introducción al análisis schenkeriano. Trad. P. Purroy Chicot (1992). Barcelona: Labor,
(pág. 242)
11 CADWALLER, Allen y David Gagné. (1998). Analysis of Tonal Music: A schenkerian approach. New
York: Oxford University Press, (pág. 374)
12 Pueden verse ejemplos musicales de todos estos tipos de notación en la monografía de Allen Forte,
Introduction to Schenkerian analysis, citada en la bibliografía.

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relaciones jerárquicas dentro de la obra. Sin embargo, existen ciertas diferencias en
los gráficos schenkerianos si comparamos, por ejemplo, los análisis hechos por Forte
y los hechos por Schenker.

Notación para la estructura fundamental


- Notas con cabeza vacía : son usadas para las notas de la línea fundamental y
del bajo.


- Se suelen escribir con plicas y unidas mediante barras que conectan, por un
lado las notas que pertenecen a la línea fundamental y, por otro, las notas del
bajo arpegiado. Sin embargo, también podemos encontrar estas notas sin
plicas ni barras.


Notación para el nivel medio


- Números romanos: se usan para señalar las funciones armónicas en el
análisis analítico. Las dominantes secundarias importantes en la estructura de
la obra se suelen señalar como un quinto grado entre corchetes : [V].


- Números arábigos con un acento circunflejo colocado encima indican el
grado de la escala que representa una nota. Estos números, colocados entre
paréntesis pueden aplicarse también a nuevas exposiciones de las notas de la
línea fundamental o bien, a líneas descendentes relevantes en la base media.


- Notas con cabeza llena : son notas estructuralmente menos importantes que
las notas con cabeza vacía. Su posición jerárquica depende de si tienen o no
plica: las notas con plica son musicalmente más relevantes.


- Barras : señalan réplicas de la estructura fundamental en el nivel de la base
media, o bien, resaltan movimientos melódicos significativos, por grados
conjuntos distintos de aquellos de la línea fundamental. Por tanto, la barra
horizontal se usa para indicar cualquier tipo de relación entre notas que están
separadas en el tiempo, pero que deben ser entendidas como pertenecientes a
la misma unidad armónica.


- Plicas y Ligaduras: suponen un medio claro de representar las relaciones

entre los sonidos de una configuración tonal. Las ligaduras indican
dependencia y direccionalidad.


- Ligaduras con cabeza de flecha: se usan para mostrar las transferencias de
registro entre las voces (cromatismos entre voces, arpegios entre voces, etc.).


- Ligaduras punteadas: son usadas para señalar la relación de movimiento

entre notas separadas por varios compases o la prolongación de un sonido
principal (tanto en unísono como en octava), a pesar de existir otras notas
intermedias.


- Línea diagonal : indica que las partes exteriores que conecta actúan

estructuralmente juntas. Estas voces pueden ser verticalizadas en una
subsiguiente reducción o, al menos, ser consideradas de este modo. Cuando
acaban en punta de flecha, suelen indicar transferencia de registro.

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preocupa por la dimensión rítmica de la obra o por la estética, es decir, por el contexto
que pudo generar la creación de dicho trabajo. Desde este punto de vista, creo que no
debemos basarnos sólo en un método analítico, sino estudiar la obra musical desde
las diversas visiones que aportan diferentes metodologías, pues como dice Nicholas
Cook:


“…sin sensibilidad histórica no podemos ser bueno teóricos, al igual que sin

pensamiento sistemáticos no podemos ser buenos historiadores”21.



BIBLIOGRAFÍA

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York: Routledge.
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approach. New York: Oxford University Press.
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21 COOK, Nicholas (1993). “Heinrich Schenker, Anti-historicist”. Revista de Musicología, vol. 16- nº 1, pp.
420-432.

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COOK, Nicholas. (1993). “Heinrich Schenker, Anti-historicist”. Revista de Musicología,
vol. 16-nº 1, pp. 420-432.

COOK, Nicholas. (1999). “Heinrich Schenker, Modernist: Detail, Difference, and
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COOK, Nicholas. (1995). “Heinrich Schenker, Polemicist: a Reading of the Ninth
Symphony Monograph”. Music Analysis, vol. 14-nº 1, pp. 89-105 (crítica a
“Beethoven's Ninth Symphony: A Portrayal of Its Musical Content, with
Running Commentary on Performance and Literature as Well”, de Heinrich
Schenker).

COOK, Nicholas. (1989). “Schenker's Theory of Music as Ethics”. Journal of
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análisis al análisis de las metodologías”. Revista de Musicología, vol.28-nº
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